martes, 13 de diciembre de 2011
lunes, 12 de diciembre de 2011
Argentina: Se encuentra abierta la convocatoria de la Segunda Edición del Argentina FICiP Festival Internacional de Cine Político
Segundo Festival Internacional de Cine Político
Auspician: el INCAA, la AGRUPACIÓN OESTERHELD,
Red Nacional y Popular de Noticias NAC&POP AATECO Asociación Argentina de Teledifusoras Pymes y Comunitarias.
Lugar y fecha del festival:
Buenos Aires –Argentina
del 22 al 28 de marzo 2012
CONVOCATORIA ABIERTA a largometrajes, cortometrajes, y mediometrajes de cariz político o que tengan un punto de vista político sobre la sociedad, ya sean de ficción (vivo o animación), documental y finalizados después del 1º de enero de 2009.
Fecha límite de recepción de obras: 10 de enero del 2012
Inscripción gratuita
La sección paralela contará con muestras homenaje a realizadores, a un país y a una época, panorama del cine nacional y latinoamericano, entre otras.
Fichas de Inscripción y Reglamento
Para mayor información:
Mail: ficip@ficip.com.arWeb: ficip.com.ar
Cuba: Guatemala sorprende en cita fílmica habanera
www.prensa-latina.cu
El filme, basado en un hecho real, es uno de los primeros en ese país centroamericano que retrata el mundo indígena del altiplano, según dijo Ramírez en exclusiva a Prensa Latina durante su estancia en la cita fílmica que concluye este domingo.
El cineasta dejó atrás a otros fuertes candidatos como el argentino Pablo Giorgelli con Las Acacias y el cubano Ian Padrón con Habanastation, que despuntaban como favoritos.
Distancia dibuja el reencuentro del indígena Tomás Choc con su hija, 20 años después de que fuera secuestrada por el ejército guatemalteco.
Es una oportunidad para tratar de entender la historia y no volver a cometer los mismos errores, expresó el director, quien relató que en la actualidad existen casi 45 mil desaparecidos.
Más allá de convertirse en un éxito taquillero, lo importante para el cineasta es intentar con esta película reflejar la realidad.
Le debo mucho a Cuba, destacó. Aquí el fotógrafo se graduó en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, el realizador de sonido también y el editor es cubano, precisó.
Para nosotros fue muy importante proyectarla en La Habana, sobre todo con el antecedente que conocimos de la gran preparación del espectador de esta isla, resaltó.
Distancia fue exhibida con anterioridad en Quetzaltenango, un pueblo del occidente guatemalteco, de origen Quiché, de donde son oriundos sus actores.
También se presentó en el recién celebrado festival Ikaros, el más importante de Centroamérica, organizado en ciudad de Guatemala, donde mereció el premio del público y el lauro a la mejor película centroamericana.
Chile: PROYECTO MUSEO SIN MUROS MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Sala de Arte Mall Plaza Vespucio Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo
A partir del 17 de diciembre y hasta el 15 de enero el público podrá apreciar la exposición y rodaje en vivo del artista Francisco Huichaqueo Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo, que se presenta en la Sala de Arte MNBA Mall Plaza Vespucio, correspondiente al proyecto Museo Sin Muros. Con este montaje el artista aborda la temática del mestizaje y la relación entre el Estado y los pueblos originarios desde una postura distinta a la polaridad del nosotros y los otros.
Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo es una obra en proceso, cuyo resultado será una pieza audiovisual homónima, que considera como elemento fundamental el registro de los visitantes a la muestra montada en la Sala de Arte Mall Plaza Vespucio en la comuna de La Florida. Esta propuesta se realiza de acuerdo al planteamiento de la curadora María José Rojas, perteneciente a la agrupación Kinoki, dedicada a la investigación de los lenguajes audiovisuales experimentales. Dicho colectivo hace énfasis en el distanciamiento cultural entre chilenos e indígenas y pone especial atención a las diferencias de los procesos creativos de los artistas influenciados por origen cultural. Este es el caso del artista Francisco Huichaqueo.
Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo se plantea como una instancia de diálogo entre el artista y el espectador, a la vez que entre la cultura chilena y la mapuche, conversaciones de los que Francisco Huichaqueo forma parte hace algún tiempo. Reconocido en el ámbito del cine indígena por su trabajo sobre la problemática e identidad mapuche, ésta propuesta se inserta en el circuito nacional e internacional del video arte, la animación y el cine ensayo. De esta forma se pretende abrir el diálogo en torno al mestizaje y la relación entre el Estado y los pueblos originarios desde una postura distinta a la polaridad del Nosotros y los Otros.
La filmación de Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo se realizará en los siguientes horarios y fechas:
17 de diciembre de 16:00 a 18:00 hrs.
7 de enero de 11:00 a 15:00 hrs.
8 de enero de 14:00 a 18:00 hrs
15 de enero de 11:00 a 15:00 hrs.
Inauguración
17 de diciembre a las 19:00 horas.
Intérpretes: David Aniñir; Malen Aniñir; Rodrigo Contreras, Lorena Cañuqueo.
Cámaras: Paulo Fernández; Francisco Huichaqueo
Director: Francisco Huichaqueo
Curadora: María José Rojas
Esta exposición corresponde a una segunda parte de CHE UÑÜM_ GENTE PÁJARO pieza audiovisual realizada en 2007, exhibida en la Cineteca Nacional de Santiago del Centro Cultural Palacio La Moneda. Recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cortos de Santiago en la categoría experimental; el premio del público en el Festival de Cine de El Bosque; fue seleccionada en el Festival de Cine Indígena de Bolivia y ampliamente exhibida en Europa, en países como Francia, Alemania y España, durante una gira organizada por la Asociación Apatapelá en el contexto del tour exhibición Warriache financiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile.
Dado que la temática de Che Uñum es la migración del hombre indígena desde su hábitat a la cuidad, su continuación natural, Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo es una historia épica donde el énfasis está dado por la creación de imágenes sublimes y situaciones de un héroe que transita cumpliendo la misión de encarnar el cuerpo de la resistencia, siendo su composición espiritual la del mestizaje.
En Kalül Trawün_Reunión del Cuerpo, al igual que durante la filmación de Che Uñum_Gente Pájaro, los personajes ejecutan acciones performáticas reaccionando a la energía del momento y de la situación.
En MENCER, su obra anterior recién exhibida en el Primer Festival Indigena de Buenas Aires, Huichaqueo construye íntegramente la estructura e historia del film en base a imágenes presentadas en sueños y bajo la lógica onírica. En sus obras anteriores como Fuego en el Aire, Antilef La caída del sol y Che Uñüm_ Gente Pájaro, la presencia de los sueños era importante, pero el proceso se veía más matizado por preocupaciones estéticas de la academia occidental. Con el recrudecer del conflicto entre el Pueblo Mapuche y el Estado Chileno, surge con él una fuerte sensación de distancia, a veces inabordable, entre ambas cosmovisiones y nociones de bienestar, poder y desarrollo. Dentro de este contexto, y respondiendo al llamado de líderes indígenas de crear puentes entre las dos culturas y de sacar provecho de los estudios y conocimientos de los Mapuches cuyo destino ha sido el de ir a la Universidad, y teniendo la convicción que este proceso de reconocimiento e independencia sólo se puede iniciar una vez que entendamos nuestras formas de ver y comprender el mundo, Francisco Huichaqueo decide dar una visión interna del proceso de creación de una obra audiovisual con herramientas creadas y explotadas por el mundo occidental pero bajo la inspiración y energía creadora de un Mapuche como forma de aportar a este reconocerse y respetarse como Otro.
Partiendo desde el supuesto de que la creación es un proceso en el que se está involucrado individualmente, pero también se está en contacto con una energía grupal, tribal y ancestral, entendiendo por esto que hay un conocimiento y sentido de pertenencia traspasado desde generaciones anteriores por vía de la sangre y de los sueños que entrega la orientación del trabajo, esta obra audiovisual será filmada dentro de la galería con presencia del público y posible participación de quienes estén dispuestos a entrar en una dinámica creadora con el equipo de filmación. Los personajes ejecutan acciones performáticas reaccionando a la energía y pulso del momento y de la situación, partiendo de cierto estímulo dado por el director a manera de susurro inspirador. No existe guión previo ni instrucciones propiamente tales, los márgenes de esta acción están dados por el contexto de la situación, por la relación con el público y con el director, de esta forma no podemos hablar de actuación y el resultado de la acción y de la filmación, en consecuencia, es imprevisible. Esta improvisación le otorga poder al performer, pero también al público asistente que, con su presencia, influye en el resultado de la obra. A través de este mecanismo se quiere vivenciar esta experiencia de la forma en que se hace un ritual, una ceremonia grupal, donde el espectador se convierte en parte de la tribu, experiencia fundamental en la concepción de la sociedad Mapuche, aportando a la creación de una imagen de la cultura indígena más allá del estereotipo folklórico difundido por la cultura occidental.
vimeo.com/33324502
Rodaje en galería (abierto al público)
majoserojas@gmail.com
viernes, 9 de diciembre de 2011
Bolivia: 17 cortometrajes producidos por indígenas se difundirán en la Cinemateca Boliviana
www.amlatina.org
El evento está programado para los días miércoles y jueves de esta semana a partir de las 19.00 horas, desarrollado por el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (CEFREC) y la Coordinadora Audiovisual Indígena Originaria de Bolivia (CAIB), con el apoyo técnico de la organización de capacitación en cine indígena Wapikoni mobile de Canadá y el auspicio financiero de Oxfam.
La información fue brindad a por el Sistema Plurinacional de Comunicación Indígena Originario Campesino Intercultural. Es impulsado por la Confederación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Bolivia (CSUTCB), Confederación Nacional de Mujeres Campesinas Indígenas Originarias de Bolivia – Bartolina Sisa (CNMCIOB-BS), la Confederación Sindical de Comunidades Interculturales de Bolivia (CSCIB), la Confederación de Pueblos Indígenas de Bolivia (CIDOB) y el Consejo Nacional de Ayllus y Markas del Qullasuyu (CONAMAQ).
Además se aprovechará la jornada para la presentación de libro “Retos y desafíos en la Construcción de Estados Plurinacionales”.
De acuerdo con la invitación, para este martes se dará el Foro Público “Afirmando la diversidad construimos una Bolivia Plurinacional con participación y equidad”, en el Auditorio del Palacio de Comunicaciones de la sede de gobierno desde las 19.00 horas.
Colombia: A propósito de una polémica imagen: "Violencia simbólica y medios de comunicación"
www.semana.com
Es claro que las imágenes revelan hechos ocultos, historia, tradición, dominación y el uso, por supuesto, de la violencia simbólica (racismo y clasismo), así el fotógrafo, autor de la fotografía, exprese lo contrario, dice grupo de estudio.
Las ciencias sociales han dejado claro que la violencia, como mecanismo de control social, se presenta de muchas formas, unas veces de forma física y directa, así como también de forma simbólica o invisible. Los medios de comunicación se han especializado en reproducir de manera intencionada la violencia simbólica y de transcribir la violencia física en imágenes, sonidos, videos y diálogos, especialmente, desde los intereses del discurso oficial y de la cultura dominante. Todas las formas de violencia se producen y se reproducen en estos medios masivos.
El sociólogo Pierre Bourdieu considera que los medios de comunicación ejercen una forma particularmente perniciosa de violencia simbólica y una de esas formas de reproducción es precisamente la de ocultar mostrando, que “muestra algo distinto de lo que tendría que mostrar si hiciera lo que se supone que se ha de hacer, es decir, informar, y también cuando muestra lo que debe, pero de tal forma que hace que pase inadvertido o que parezca insignificante, o lo elabora de tal modo que toma un sentido que no corresponde en absoluto con la realidad” (1997:24).
A partir de lo anterior, los y las docentes que escribimos este texto queremos referirnos a la polémica fotografía publicada en la revista HOLA de España y que circula por internet, cuya temática central alude a las “Mujeres más poderosas del Valle del Cauca en Colombia”. En la referida imagen aparecen, en primer plano, cuatro blancas mujeres sentadas sobre sus muebles blancos, luciendo sus finas, aunque informales, ropas blancas con delicado decorado; y al fondo, en un segundo plano, aparecen dos mujeres negras evocando la servidumbre con sus pulcros uniformes blancos, llevando en sus manos unas bandejas con vajilla de cristal que se incluyen como parte del decorado del lugar. Para completar la escena, concebida editorialmente y aceptada por las señoras blancas, aparece, al fondo, una piscina y la vista panorámica de la ciudad. Una imagen que, sin duda, oculta mostrando.
Pero ¿Qué es lo visible y qué es lo oculto? Un ciudadano inadvertido podría decir que allí no hay nada oculto, que se trata de una simple coincidencia, una imagen natural o naturalizada por la historia, la tradición y la cultura dominante, y que la fotografía es una más dentro de las muchas que los medios de comunicación refieren en sus hechos “noticiosos de la farándula”; sin embargo, para quienes intentamos entender y develar los mensajes que diariamente circulan, es claro que las imágenes revelan hechos ocultos, historia, tradición, dominación y el uso, por supuesto, de la violencia simbólica (racismo y clasismo), así el fotógrafo, autor de la fotografía, exprese lo contrario. No hay, en la imagen y en su tratamiento editorial asomo alguno de inocencia o ingenuidad. No.
Hechos ocultos como forma de violencia simbólica, que en palabras de Pierre Bourdieu, genera representaciones diferenciadas de clase social, de género y de raza para quienes las observan; reproduciendo discursos de los roles y estatus que la sociedad ha trasmitido y que ciertos grupos sociales simbolizan dentro de la estructura de la sociedad, que para nuestro caso evocaría el papel de las mujeres “afrodescendientes”.
Mujeres que, por lo general, cumplen roles de servidumbre en casas y haciendas de mujeres poderosas (ricas, afamadas, influyentes y con reconocimiento social) que los medios de comunicación intentan imponernos como un patrón a seguir, sin detenerse a pensar lo que implica alcanzar dicho estatus, en materia de derechos, dominación y violencia cultural.
Desde el mismo titular se legitima la acción de dominación, legitimada por frases, a maneras de titular: “Las mujeres más poderosas del Valle del Cauca, en Colombia, en la formidable mansión hollywoodiense de Sonia Zarzur, en el Beverly Hills de Cali”. Con este discurso, se generan lecturas diferenciadas de las mujeres; en primera instancia, habría que denotar que sólo a 4 de las 6 mujeres les cabría el apelativo de “poderosas”, y no precisamente por su aporte singular para transformar la realidad de miles de mujeres vallecaucanas, sino por personificar a un grupo minoritario, selecto de la sociedad, que con privilegios, reproducen prácticas culturales de abierta dominación y expoliación; en segunda instancia, porque el hecho de que aparezcan de pie y no sentadas, vestidas con ropa de servicio y no con trajes informales y hasta de reconocido diseñador (que son los que por lo general visten a las mujeres “poderosas”), sirviendo y no servidas, vestidas de blanco en contraste con su piel negra, es una forma más de ponerlas en un estatus de inferioridad frente al resto de mujeres “poderosas”; en tercera instancia, habría que cuestionar cómo los medios de comunicación nos imponen a los ciudadanos unas figuras que aparentemente representan “un modelo a seguir”, es decir, “mujeres de bien”, “de clase”, con lo que no sólo buscan asegurar un apetecido rating (lecturabilidad, para el caso), y más ventas para acrecentar su gran poderío económico, sino, asegurar que los modelos de dominación social y étnica se sigan reproduciendo.
En suma, las elaboraciones simbólicas como métodos de opresión se fundan desde las clases altas, que se sirven de la ideología para conservar su hegemonía basada en intereses privados enmascarados de colectivos.
Por todo lo anterior, propendemos por una academia y una ciudadanía inquietas, lo cual implica cuestionar el papel que cada vez más se asienta en los medios de comunicación, que en lugar de informar y generar una ciudadanía consciente de su propia realidad, se orientan a entretenerla y adormecerla. Sólo nos reta apelar al uso de la palabra para intentar develar los mecanismos de violencia simbólica a los que invocan las empresas mediáticas, en su afán por entretener y generar receptores que fácilmente no sólo legitiman y aceptan estas maneras violentas de reproducir un tipo de sociedad excluyente, violenta, racista, clasista y sexista, sino que terminan anhelando llegar a esos estadios de vida social donde se suele falsear la realidad, ocultar la historia y extender patrones y patronos que nos hunden en la pobreza cultural que emana de la tradición y la cultura dominante.
* Profesores investigadores de la Universidad Autónoma de Occidente de Cali.
Venezuela: Cenizas Eternas: Un acercamiento entre el mundo indígena y la sociedad occidental
Finalmente, la productora Margarita Cadenas hizo realidad un proyecto que venía gestándose desde hace 10 años: Cenizas Eternas. Esta opera prima, a estrenarse este viernes 9 de diciembre, además de narrar la ruptura de una familia por una tragedia, se sumerge en la cultura del pueblo indígena Yanomami.
El caudal del río Orinoco es uno de los protagonistas del film, su furia encierra a Ana (Patricia Velásquez) en medio de la selva, cobra la vida de su esposo y la aleja de su hija Elena, que los espera en la ciudad.
Desde allí atraviesa por varias etapas que inician con el miedo de verse atrapada en la inmensidad de la naturaleza hasta el contacto con las comunidades indígenas que conviven con el Orinoco que la resguardan y la adoptan, y el recuerdo de su hija permanece con los años.
Durante siete semanas fue el rodaje en el Amazonas, los actores tuvieron que adaptarse a las condiciones y a los personajes, se desataron de sus vestimentas obligatorias en el mundo occidental, otros se cortaron el cabello y se dejaron llevar por el espíritu de la selva. "La energía indígena fue lo que llevó la película", dijo la protagonista, Patricia Velázquez.
La directora Margarita Cadenas, con conocimientos bibliográficos y de campo, destacó que aunque participaron miembros de distintas comunidades indígenas, la cultura Yanomami fue la que inspiró lo que se refleja en la película.
"Tengo muchos años conociendo el Amazonas, no es la primera vez que participo en una película allí", destacó y citó al antropólogo francés Jack Lizot quien define a este pueblo como anticapitalista.
Los actores así lo reflejan. Francisco González dijo que el mundo occidental nos aleja más de lo que realmente necesitamos como esencia. "Desprendernos de nuestras vestimentas nos hizo adentrarnos a esa sencillez del mundo indígena", apuntó.
Mientras tanto para Arlette Torres, quien asume el papel de Maroma, confesó que mientras en otros filmes los indígenas son ornamentos aquí son parte esencial. "Nuestra película intenta acercar la cultura indígena a la cultura occidental".
Definida como una aventura dramática, el largometraje, en el que también participan Danay García, Erich Wildpret, Francisco González y Ángeles Cruz, fue elegida entre 2.000 obras en la selección oficial del Festival de Cine de Montreal eligió.
jueves, 8 de diciembre de 2011
México: Mostrará INAH y Canal 22 a Michoacán en la serie Diversidad
www.provincia.com.mx
Un total de 13 programas en los que se muestra la pluralidad de las comunidades indígenas del país, entre los que se cuentan los de Michoacán, integra la serie televisiva Diversidad, que a partir del próximo 9 de diciembre transmitirá el Canal 22 de televisión.
Presentada anoche 6 de diciembre en el Museo Nacional de Antropología (MNA), se trata de la primera coproducción hecha por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y la emisora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta).
En ella, se abordan temas como la producción artesanal del mezcal hasta la realización de ritos chamánicos para curar enfermedades físicas y espirituales, así como la subsistencia de tradiciones en diversas comunidades indígenas o la incursión de sus jóvenes en las redes sociales.
Al tomar la palabra, la directora del Canal 22, Irma Pía, afirmó que esta serie representa una oportunidad para dar a conocer el patrimonio de México.
“Pero no sólo eso, para Canal 22 es un compromiso, una responsabilidad y obligación; en el canal, más allá de ratings y cuestiones espectaculares, está el compromiso no sólo con el patrimonio, sino con darlo a conocer”, señaló.
Al respecto, Alfonso de Maria y Campos, director del INAH, celebró la presente iniciativa y consideró que la diversidad es algo que se debe promover.
“En este caso la diversidad es algo que debemos estar comprometidos y promover de manera intensa, y una forma de festejar, de felicitarnos y reconocer esta diversidad no sólo es registrarla de manera antropológica, sino de compartir con todos los mexicanos esta misma diversidad que nos caracteriza como lo que somos: mexicanos”, expresó.
Bajo la dirección de Jordi Arenas, los contenidos de cada programa, mismos que se transmitirán todos los viernes, se definieron con la asesoría de un equipo interdisciplinario de antropólogos, lingüistas e historiadores del INAH, la UNAM, de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas.
Dicha serie y cuyo cada capítulo es de 60 minutos, fue grabada en el seno de las comunidades para recoger el testimonio de sus habitantes y registrar el contexto cultural en que se desenvuelven, a fin de describir acontecimientos en voz de sus protagonistas.
En 13 capítulos se mostrará la gran riqueza cultural que pervive en México, como en los estados de Michoacán, Chiapas, Oaxaca, Hidalgo, Guerrero, Veracruz, Puebla, Quintana Roo y la Ciudad de México.
A través de esta serie, el televidente podrá conocer diferentes etnias, múltiples identidades y universos de pensamientos distantes reunidos en un mismo país, que compartieron con las cámaras sus modos de ver el mundo y las maneras en que se asumen en él.
Testimonios en lenguas indígenas, como tzotzil, otomí, chinanteco, maya, purépecha y náhuatl, mismos que fueron subtitulados al español con el fin de ofrecer un mejor acercamiento del público a las comunidades y sus costumbres.
La serie iniciará con el programa Rock Tzotzil, en el cual se mostrará a jóvenes chiapanecos de las comunidades de San Juan Chamula y Zinacantán, que transmiten su lengua materna y sus rasgos culturales a través de su música e inspiración.
Los siguientes viernes tocará el turno a los programas Mezcal, Un curandero otomí y La casa tomada, este último mostrará a 35 grafiteros del Distrito Federal que explican su arte y visión sobre la libertad de expresión, la escasez de espacios donde hacerlo y el estigma de ser juzgados como delincuentes por plasmar lo que piensan.
En enero de 2012, destacan los programas El mundo en un huipil, El diablo de Pedro, Lacandona y Caminos arrieros; asimismo, en febrero tendrá lugar La abuela bruja, Voladores, La cruz parlante y La fiesta del maíz.
La serie llegará a su fin en marzo con la emisión Tzinacapenses: www, en la que se muestra una realidad generalizada entre jóvenes de todos los rincones del orbe; la incursión en las llamadas redes sociales y el usos de estos nuevos modos de comunicación por los indígenas nahuas de la comunidad de Tzinacapan, Puebla.
Bolivia: El cine indígena tiene 18 nuevos realizadores
www.la-razon.com
Gracias al financiamiento de Oxfam, el Centro de Formación y Realización Cinematográfica (Cefrec) pudo formar 18 nuevos realizadores indígenas que exponen sus primeros cortometrajes en la Cinemateca Boliviana.
Es un ciclo breve de cortometrajes producidos por los 18 jóvenes de la provincia Manco Kapac que fueron capacitados por el Cefrec y Wapikoni Mobile, un colectivo de cineastas indígenas canadienses.
Se podría considerar que esta muestra es como la culminación de un trabajo que ha abarcado el presente año y, sobre todo, “un intercambio de experiencias entre el proceso que lleva adelante el Cefrec con pueblos indígenas, y la organización de Wapikoni Mobile, de Canadá, cuyo enfoque es el trabajo con orientación generacional, es decir con jóvenes”, indica Abel Ticona, uno de los capacitadores del Cefrec.
El equipo de capacitación contó también con el aporte de Franklin Gutiérrez, Max Silva y los canadienses Frédéric Julien y Delphine Denoiseux.
La experiencia se realizó en la provincia Manco Kapac, en el lago Titicaca. Fueron capacitados 18 jóvenes aymaras, y el resultado evidente de esto se puede apreciar en la producción de los cortometrajes. “Están realizados con distintas técnicas, como el documental testimonial, animación y clip musical, entre otras”, señala Ticona.
Se desarrolló todo un programa de formación audiovisual intenso en casi ocho meses, durante los que se distribuyeron seis talleres de diez días. El capacitador explica que se hizo un recorrido a través de lo que significa la producción audiovisual, desde la formulación de la idea, pasando por el guión, toda la parte de la preproducción, hasta la edición y la posproducción. “Trabajar exclusivamente con jóvenes y con estos géneros tecnológicamente, digamos, más contemporáneos, como es el manejo de la animación en 2d y 3d, ha sido novedoso para nosotros (Cefrec)”.
Gracias a una optimización de los recursos, los capacitadores lograron formar más jóvenes de los previstos, quienes hoy terminarán de proyectar sus cortometrajes (la muestra comenzó ayer), en la Cinemateca a partir de las 19.00.
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