miércoles, 11 de enero de 2012

Bolivia: Cumbre analiza si la Ley de Imprenta se incluye o no en los debates

www.opinion.com.bo

Los delegados que participan de la mesa comunicación y revolución cultural de la cumbre plurinacional aún debaten la pertinencia, o, no de incluir la anulación, modificación o sustitución de la Ley de Imprenta en los debates de esa comisión y llevarla a la plenaria.

Hasta muy entrada la noche del pasado lunes, se determinó excluir el tema de la Ley de Imprenta de los debates, pese a los criterios dispares al respecto. Sectores ligados al gobierno fueron “implacables” a la hora de calificar la caducidad y obsolescencia de la Ley de Imprenta por lo que debería ser modificado, propuesta que encontró resistencia en la delegación de los sectores sociales y dirigentes de los periodistas, quienes proclamaron la plena vigencia de dicha norma.

Plantearon que dicha ley debe ser analizada y debatida por los propios trabajadores de la prensa y otros sectores involucrados y no por los grupos ligados al poder político y al gobierno del MAS. “Está por verse si el tema se incluye o no en los debates. Nosotros consideramos que no, y haremos respetar la decisión de las bases y del encuentro regional que aprobó la vigencia de la ley, que debe ser sometida a una actualización, pero teniendo como protagonistas a los gremios de los periodistas y medios de comunicación”, dijo el secretario Ejecutivo de la Federación de Trabajadores de la Prensa de La Paz, Boris Quisberth.

Brasil: Anápuáka fala sobre: "Produção filmes das Culturas Indígenas Brasileiras"

cinemaartes.blogspot.com 

Sou Anápuáka Muniz Tupinambá Hã-hã-hãe, 37 anos,Residente no Bairro de Santa Cruz – Zona Oeste do Rio de Janeiro – RJ, filho de Dario Muniz (Etnia Tupinambá) e Elisete Muniz (Tupinambá com negro), um irmão Parakaru Muniz Tupinambá, vim do T.I. Caramuru Catarina Paraguassu | Pataxó Hã hã hãe - Aldeia Água Vermelha / Pau Brasil – BA, Tecnólogo da Informação e Comunicação e Agente Cultura Indígena, Membro da Rede de Cultura Digital Indígena,Conselheiro Suplente da Região Sudeste do Colegiado Setorial de Cultura Indígena / Ministério da Cultura - CNPC -Conselho Nacional de Política Cultural.

Cinemaartes: Fale sobre a produção dos documentários e filmes com a temática indígena no Brasil, qual sua opinião?

Anápuáka: A produção de documentários sobre as culturas indígenas no Brasil sempre teve o toque do não indígena por décadas seja com visão do mítico e romancista de alguns cineastas ou a do intocável e protegido como se nós não tivéssemos a fala segundo os antropólogos da linha formação de algumas faculdades brasileiras onde só eles acham que sabem o que é ser índio ou nossa cultura, assim tudo fica falso na ideia do conteúdo final.Tiveram sua importância enquanto não havia quem o fizesse, deu algumas idéias aos cineastas produziu a partir de suas fantasias, misturam culturas indígenas como se fossem uma só a diversidade nunca foi o critérios de uma produção indígena, captava imagens editavam, sonorizavam com sons uma bioma diferente e musicas instrumentais de que a cultura não usam e cantos de culturas e línguas que nem passam próximos ao troncos linguistícos agiram pior de que os estrangeiros que falam que a capital do Brasil é Buenos Aires e que vivemos em florestas cheia e macacos e anacondas (nossa sucuri) “ quem dera se nossos biomas fossem todos assim preservados”, Vou citar um o filme que me marcou: “Como era gostoso o meu francês” é um filme brasileiro de 1970, do gênero aventura, dirigido por Nelson Pereira dos Santos, o fator positivo do filme esta se tri-lingue (português / tupi / francês), foram bem atentos em detalhes culturais sócio étnico. Na atualidade nos últimos 10 anos teve se um foco no audiovisual cito Coletivos Kuikuro mesmo tendo dedos de antropólogos teve grande avanços em sua produções com olha do próprio indígena com a narrativa indígena, livre de conceitos regrais com técnica mas livre de ser o filme da tela grande, apenas e conscientemente filmes de documentação de uma grupo paralelo ao vídeo um meio que nos sempre usamos o áudio a oralidade igualando a que nós já temos como preservação contar as nossas historias não um audiovisualizado é sim um audiovisualizador. Gostei da DVD AVA Marandu“ Os Guaranis convidam”.

martes, 10 de enero de 2012

Colombia: Los hijos de la tierra | serie documental

www.teleantioquia.com.co

La serie documental Los hijos de la Tierra nos cuenta como las niñas y niños Tule, Nasa, Emberá, Wiwa y Kankuamo aprenden de sus mayores los conocimientos relacionados con su cosmovisión, su espiritualidad y defensa de la Madre Tierra.

Al entender que los errores humanos pueden ser la causa de la ruptura del equilibrio natural, reconocen la importancia de escuchar la voz del conocimiento, una voz que les recuerda su compromiso con el cuidado de nuestra madre naturaleza.

Esta serie ha llegado a Teleantioquia para motivar la preservación del medio ambiente al conjugar la inocencia infantil, dispuesta al aprendizaje, con la sabiduría de los ancianos, preparada para legar conocimiento, presente en los propios resguardos.

Seremos protagonistas de sus conversaciones, juegos, saberes, tradiciones, mitos y vivencias cotidianas en respuesta a un cambio climático que no les es ajeno, y se revela como un legado ancestral para las culturas urbanas que habitan el planeta, que tiene que aprender el respeto por la tierra, la fauna, la flora y los ecosistemas.

Martes 10 de enero
EL CANTO DEL JAI

La Ensenada de Utría, en el Chocó, es uno de los lugares más bellos del planeta. Tiene la maravilla de albergar varios ecosistemas: selva húmeda, manglares, estuarios, playas, arrecifes coralinos y mar. En un recorrido por las diferentes comunidades Embera que habitan la ensenada, una mezcla de cosmovisión y actualidad , periodismo y antropología, documental y cine, resuenan en las voces del jaibaná (médico tradicional), los ancianos sabios, el profesor de la escuela, las autoridades del cabildo y desde luego en los cantos de los niños protagonistas del relato, que nos cuentan sobre una tierra viva que siente y observa.

Kalul trawun rodaje

La Cacica Ana Soto, por Noraudis Morán. Producción audiovisual del Colectivo San Jacinto. CPAR

Argentina: El festival Mujeres en Foco prepara su tercera edición

www.latamcinema.com 

El Festival Mujeres en Foco ha comenzado a recibir cortos y largometrajes realizados por varones y mujeres de todo el mundo que a través del arte busquen promover y proteger los derechos de las mujeres y la equidad de género.

La convocatoria estará abierta hasta el 20 de enero y en ella podrán participar obras realizadas a partir de 2009 en los géneros documental, ficción, experimental y animación. Se podrá presentar más de una obra por realizador/a.

La tercera edición del festival se llevará a cabo en Buenos Aires el día 20 de febrero y las bases están disponibles en la página web del certamen.

www.mujeresenfoco.com.ar 

lunes, 9 de enero de 2012

Chile: Ciclo de Cine Documental de verano Ceibo Producciones


Ceibo Producciones tiene el agrado de invitarles a nuestro ciclo de cine documental de verano en que exhibiremos la totalidad de nuestro trabajo relacionado con el tema de LA SOBERBIA. Para la primera función, estreno de TRALKATUFE, se ofrecerá un vino de honor.


El ciclo es desde el jueves 12 al domingo 22 de Enero a las 20:00 hrs en la Casa Observatorio Lastarria, Villavicencio 395, Santiago


El programa:

12/1. Tralkatufe (estreno).

13/1. Üxüf Xipay, el despojo.

14/1. Ngüenen, el engaño.

19/1. Nvtram, el bosque y la palabra.

20/1. Un mundo miserable.

21/1. Ese mar: latifundio marino.

22/1. Shompallwe: agua sagrada.

Argentina: Controversial campaña de “Twister” de Tropicana

www.originarios.org.ar 

El Observatorio de la Discriminación en Radio y TV analizó la campaña televisiva de la bebida Twister, compuesta por diversas publicidades que serán señaladas a continuación. Comunicadores indígenas había realizado esta observación en el AFSCA


Comunicadores y Comunicadoras Indigenas Afirmamos que es discriminatoria

Los comerciales de esta primera parte de la campaña se inician con una leyenda escrita en pantalla: “La sabiduría de la Pachamama” (Madre Naturaleza) que lee el locutor, mientras suena de fondo una música que sería propia de los pueblos indígenas. La “Pachamama”, personificada por una mujer de rasgos indígenas vestida con un poncho y un vestido, aparece rodeada de signos que hacen referencia a las culturas indígenas. A continuación se deja paso a la acción, que cambia en cada uno de los spots.

En uno de los spots la Pachamama ofrece globos con distintas formas a dos varones indígenas –uno de ellos ya adulto–, que habrían acudido a la Pachamama para que cumpla sus deseos, como si fueran niños. Los personajes tienen un acento que sería propio del Norte de nuestro país. En esta escena, los jóvenes adoptan el estereotipo del indígena ingenuo e infantilizado al que se le puede vender “espejitos de colores” –como lo hicieron los españoles durante la conquista­–. Por otra parte, la publicidad incurre en la infantilización de los indígenas; la “Pachamama” les da globos con formas para que jueguen, tratándolos como a niños. Es importante señalar además que uno de los globos tiene forma de espada, un signo controversial en este contexto, ya que podría ser asociado a la colonización.

En otro de los spots, se ve a la Pachamama escuchando a un locutor a través de un caracol –que reemplazaría a un aparato de radio–. Este supuesto “recurso humorístico” remite al atraso tecnológico en el que vivirían los pueblos indígenas, reforzando la visión que sostiene que los pueblos indígenas forman parte de un pasado muerto y no una cultura viva y presente en la actualidad. Luego, los muchachos indígenas preguntan con un tono afable y sumamente distendido, si la Pachamama quiere que dibujen una bandada volando en forma de “v”, si la quiere con forma de “v corta” o “b larga”. Esta conclusión, que sería el remate de la situación, ridiculiza y muestra a los pueblos indígenas como ignorantes en tanto menciona la falta de conocimiento sobre ortografía y alude a la imposibilidad de entendimiento sobre metáfora de volar en forma de “v “, confundiéndolo con la escritura de la palabra.

Esta broma se inscribe dentro de un esquema impuesto por el idioma oficial de la República Argentina y desconoce que los pueblos indígenas tienen lenguas propias, siendo el castellano un idioma impuesto. En este sentido, un reclamo histórico de los pueblos indígenas es que se garantice el respeto a su identidad y el derecho a una educación bilingüe e intercultural.

La campaña publicitaria analizada utiliza el absurdo como una herramienta recurrente: por ejemplo, en otro de los episodios los personajes llevan a la Pachamama un nido de hornero que sirve como maqueta de una casa con un diseño extremadamente moderno. La Pachamama hace una corrección para transformarlo en un “loft”. El término en inglés irrumpe con carácter transcultural, revitalizando la histórica confrontación naturaleza-civilización, primitivo-evolucionado. Además, este episodio caracteriza, nuevamente, a la Pachamama como una deidad arbitraria y antojadiza, desconociendo así la advertencia realizada al principio de la campaña respecto a la sabiduría de la Pachamama.

Desde el Observatorio de la Discriminación en Radio y Televisión consideramos que los chistes y las burlas constituyen una forma de discriminación cuando su “efecto” o “gracia” descansa en la identificación de las características de un grupo o colectivo social. Al basarse en principios aparentemente “naturales”, la risa y la comicidad no sólo niegan la condición ideológica de los prejuicios sino que refuerzan la diferencia y reproducen las relaciones de desigualdad. En estas circunstancias, el humor puede reproducir y legitimar las relaciones de subordinación y poder que se establecen en una sociedad.

Queremos destacar que consideramos auspicioso la visibilización de los pueblos indígenas, algo que no es frecuente y que, en otras oportunidades fue hecho con un sesgo inminentemente discriminatorio (recordemos la campaña de “Aurora Grundig” y/o el producto “La gotita” de Poxipol).

Cuando se analiza la mirada de los medios de comunicación respecto a los pueblos indígenas, puede percibirse que es sumamente difícil desterrar los estereotipos. El estereotipo, en tanto refiere a la asociación de determinadas personas a ciertas características y conductas que simplifican y deforman la realidad conduciendo a prejuicios, es una forma “camuflada” de discurso discriminatorio

El caso analizado asocia a los pueblos indígenas con el retraso y con la ignorancia, los retrata en la oposición entre naturaleza y civilización, donde ellos aparecen del lado de la naturaleza, negándoles así su identidad cultural y desconoce que más del sesenta por ciento de la población que habita la Argentina es descendiente de alguno de estos pueblos.

A modo de conclusión, recomendamos evitar la estereotipación y la estigmatización. En este sentido, sugerimos no producir ni reproducir términos, imágenes y tramas discriminatorias, ya sea a través de la burla, el insulto, el menosprecio y/o la condescendencia; y/o a través de descripciones, narraciones y/o argumentos que colocan a los colectivos, sus símbolos, elementos y/o costumbres características en escenas o situaciones que los muestran como “ridículos” o directamente “tontos”. Los medios de comunicación son formadores de opinión y constituyen un poderoso agente de socialización en función de su lugar central en la producción y reproducción de estereotipos y en la construcción de representaciones sociales. A partir de esta premisa, nos permitimos realizar las presentes sugerencias y recomendaciones

Paraguay: Jóvenes comunicadores del Chaco crean organización “Marandú Añete”

Los comunicadores indígenas tienen la misión de contribuir
a revalorar la visión de desarrollo de la población originaria.
servindi.org 

Después de un proceso de dos años, y con el objetivo de profundizar la comunicación indígena en las comunidades del Bajo Chaco, jóvenes comunicadores y comunicadoras de 15 comunidades de los pueblos angaite, sanapaná y enlhet norte, conformaron el “Grupo Indígena Marandu Añete”.

El Grupo indígena se conforma de los y las comunicadores y comunicadoras que estuvieron participando del proceso formativo integral iniciado en 2010, desde las organizaciones CIGI, Teko Joayhu Pora Rekávo y Pro Comunidades Indígenas. Sin embargo, con la definición estratégica de sus objetivos y actividades, han decidido conformarse en una organización independiente.

La apuesta por la comunicación indígena se enmarca en un contexto de revalorización importante de la comunicación originaria, con el uso de las nuevas tecnologías de la comunicación y la información, proceso que se viene desarrollando de formas muy diversas en nuestro país y todo el continente, en un contexto amplio donde la preparación de hombres y mujeres en materia de la comunicación desde una perspectiva de desarrollo integral con derecho, contribuye con la mayor pertinencia y realidad en lo referente a argumentaciones y autorrepresentaciones sólidas y legítimas de los propios Pueblos Indígenas.

En ese sentido, comunicadores y comunicadoreas señalaron que este proceso incidirá en la constitución de procesos de comunicación indígena en el terreno audiovisual, que apoyarán efectivamente un mayor uso de la comunicación audiovisual en los procesos internos de desarrollo, fomentando el diálogo, reflexión y participación en sus organizaciones en la definición de su propia visión del desarrollo.

Hay que destacar que la comunicación radial y audiovisual es la que más se ajusta a las realidades de las comunidades y organizaciones por su tradición ágrafa. En la actualidad, el desarrollo de las nuevas tecnologías y de los medios audiovisuales cobra una importancia gravitante en los procesos de los Pueblos Indígenas, porque se constituyen como instrumentos educativos, informativos y de reflexión hacia la generación de propuestas.

viernes, 6 de enero de 2012

Chile: El Festival de Lebu y el Observatorio de Cine Documental organizan laboratorio de análisis y desarrollo de proyectos documentales

www.latamcinema.com

La decimosegunda edición del Festival Internacional de Cine de Lebu (FICIL) acogerá la primera edición del Doclab, un laboratorio de análisis y desarrollo de proyectos documentales organizado por el Observatorio, la escuela iberoamericana especializada en la enseñanza de cine documental.

Reservado para realizadores chilenos –o residentes legales en el país- la convocatoria seleccionará tres proyectos de todo Chile y otros tres pertenecientes a la Región del Bío Bío. El llamado permanecerá abierto hasta el próximo 18 de enero y el laboratorio tendrá lugar los días 31 de enero y 1 y 2 de febrero.

Según los organizadores, el 1º Doclab tiene por objetivo el perfeccionamiento del área del cine documental desde sus propios cimientos, promoviendo un nivel de excelencia en las instancias primeras que repercutirá positivamente en los resultados de la obra tanto en la escritura como en los modos de producción.

La presentación de proyectos se hará únicamente vía correo electrónico a la dirección info@observatorio.mobi.

El Observatorio es la única escuela iberoamericana especializada en la enseñanza Cine Documental. Creada hace 10 años en Barcelona, España, cuenta desde el año 2007 con una sede permanente en Buenos Aires, Argentina. Además de conformarse como escuela, la institución se ha convertido en un espacio de generación y debate de ideas en torno al documental.